第六百七十九章 受刺激了 (2 / 5)

        之前，宁皓在《疯狂的石头》里，对这种情节模式的再创造已经很成熟了，到了《疯狂的赛车》，宁皓终于实现了对于这一叙事风格的全面超越，这里被追逐的核心道具，由一个变成了两个——现金和毒品，还有两条命案贯穿其中，围绕于此，六方力量，十几个人物纠结在一起，这里不仅仅是围绕着主线情节的追逐，还有其中任意两方力量相互推动的支线情节，信息量巨大，这不仅是给观众足够的享受，还对观众的智力提出了挑战，观众要对剧中人物长远和阶段性的任务动机，以及物品的归属，做出迅速准确的判断，于是从中所获得的乐趣也就成几何级数地翻倍增长。

        显然，那些无视观众智商，只知道一味低俗恶搞的山寨电影，与《疯狂的赛车》是不在一个档次上的。

        此外，在《疯狂的赛车》中还杂糅了很多昆汀塔伦蒂诺式特有的表达方式，从而让这部电影有了部分邪典电影的表征，让观众有了一种越堕落越快乐的观影快感。

        尤其是在音乐的运用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是，在这方面做得不是很到位。

        在昆汀的《低俗小说》和《死亡证据》等影片中，大量借用的是七十年代摇滚音乐，《杀死比尔》中主要借用的是埃尼奥?莫里康内的早期电影原声，在风格上保持了统一。

        而在《疯狂的赛车》中借用的音乐有台语歌、陕北民乐、西洋古典音乐和中国古曲等，稍显纷乱，不成体系，比较随意，虽然和情节和情绪有对应，但这种对应显得过于简单和直接，这是个遗憾的败笔。

        尽管存在瑕疵，但是总的来说《疯狂的赛车》毫无疑问是成功的，这种以小博大的模式，也却是让宋铮十分心动。

        尤其是，宋铮很清楚，未来中国电影的发展模式，可以说是越来越歇斯底里，越来越像一场豪赌，投资商热衷于大资本的运作，用金钱堆砌出一部部金玉其表，败絮其中的大片来赚取眼球，如果有人拿一个两千万投资规模的电影剧本是很难找到投资的，因为这样的电影在投资商眼中没有卖点，他们需要的是大场面、大明星和各种可以炒大的噱头，于是反而是上亿投资规模的电影更容易去找到钱，在他们看来，观众一年进电影院也没有几次，他们一定会选最大的片来看，其他的都可以在家看盗版。

        所以能够制造大片的卖相很重要，往往这样的电影仅宣传成本就可以拍两部《疯狂的赛车》出来，没办法，只要把观众忽悠进电影院，把票房拿到手里，保证不蚀本，至于这电影的实际状况，是否像之前所说的那么天花乱坠，那就不是投资商和制片方考虑的问题了，反正这是一群记吃不记打的观众，即使这次郁闷了，下次换个场子再一吆喝，还是要乖乖掏钱。

        既然电影票房是靠忽悠来的，还费劲去打磨电影本身的品质干嘛呢？

        再不然就去拍三五百万的小成本，最后不行的话直接卖给电影频道，再卖点dvd了事。

        一直到宋铮重生的那一年，中国本土电影已经形成了一个奇怪的格局，每年有那么十来个大片忽忽悠悠地撑场面，中间夹杂着一些弱势的中小成本制作，反正也不指望这些电影冲击票房，就任其自生自灭了。

        香江导演陈可欣曾经说，中成本电影才是电影里面最重要的，中成本的戏就是戏剧，没有中成本的电影，就没有健康的电影圈。

        这就相当于一个社会需要中产阶层，中产永远是最重要的阶层。

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